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大提琴教學設計
作為一位優(yōu)秀的人民教師，時常需要用到教學設計，教學設計要遵循教學過程的基本規(guī)律，選擇教學目標，以解決教什么的問題。寫教學設計需要注意哪些格式呢？下面是小編為大家收集的大提琴教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
大提琴教學設計 1
教學目標
（一）知識目標：認識具體造型與抽象造型的不同，對抽象繪畫有初步的認識。
�。ǘ┣楦心繕耍焊惺艹橄罄L畫與音樂的聯(lián)系，學會用抽象的繪畫語言表達情感。
�。ㄈ┠芰δ繕耍焊惺艹橄罄L畫與音樂的聯(lián)系，運用線的情感和抽象的造型語言來表達對音樂的理解。
教學重點
引導學生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的造型元素，對抽象繪畫有初步認識。
教學難點
讓學生運用點、線、面概括重構(gòu)大提琴，嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂。
教學準備
教師準備：教學課件、投影儀、彩卡紙、彩色筆、大提琴模具。
學生準備：紙、彩卡紙、彩色筆、剪刀、膠水等。
教學過程
一、激發(fā)審美興趣，導入課題：
1、播放一首樂曲《天鵝》，感受認識大提琴。
請一位同學談談樂曲中的節(jié)奏、韻律和情緒，是用什么樂器演奏的？
教師歸納：音樂中除了有節(jié)奏、韻律外，我們美術作品里也有豐富的韻律、節(jié)奏和表情。
2、教師展示課題——《大提琴》。
教師分析兩張作品的特點：
俄國畫家康定斯基《伴奏的中心》是一幅充滿音樂性的繪畫。作品色調(diào)明朗、華美。畫面主體圖形與周圍小圖形在形狀、大小、色彩、位置上的變化富有節(jié)奏感，宛如一首樂曲。
荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，是一張現(xiàn)代抽象主義的代表作，蒙德里安喜愛并熟悉爵士樂，他通過水平和垂直線條以及用色彩精心組織畫面，引起觀眾對百老匯街縱橫交錯的道路以及爵士樂特有的節(jié)奏感的聯(lián)想。
歸納：現(xiàn)在同學們欣賞到的這些作品，與平時的油畫效果有所不同，但他們的創(chuàng)造工具相同，這些畫也是藝術家內(nèi)心情感的表達，是十分珍貴的藝術作品。
3、教師點題：今天，我們利用點、線、面創(chuàng)作一幅具有節(jié)奏和韻律的大提琴繪畫作品。
二、重構(gòu)與感知大提琴：
設問：大提琴的造型有什么特點？
通過教師提示，引導學生了解大提琴的對稱、曲線和直線對比、外輪廓的粗獷和琴弦的細密。
剪貼重構(gòu)大提琴新型，教師播放FLASH大提琴動畫，引導學生分解、重構(gòu)大提琴外形，以一種新奇的面貌出現(xiàn)。
1、用分割組合的方法重構(gòu)大提琴外形。
展示拼貼畫《吉他》。（教師指導學生活動。）
步驟說明：用色紙剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成兩三塊，經(jīng)過取舍、拼貼，可以改變大小、方向，用翻轉(zhuǎn)、重疊等手段組合成新的圖形。
總結(jié)原來的大提琴與新圖形的.特征：
具象的——抽象的；
嚴謹?shù)摹S意的；
僵化的——個性的；
保守的——自由的。
2、用繪畫的方式來組織。
通過簡化、夸張的手法，概括出最能表現(xiàn)物體特征的線條來，靈活合理地組織成一幅完整的畫。比如欣賞圓號的變體（學生欣賞）。
教師歸納：提示學生這是走向抽象繪畫的一種思路，說明抽象繪畫的精神內(nèi)涵。讓學生明白，欣賞抽象繪畫先把握抽象繪畫的造型語言：線。
三、繪畫的形式美感——線、節(jié)奏和韻律：
1、嘗試從樂器中提取出抽象的線條。
課件展示：大提琴、圓號、薩克斯等圖片，觀察樂器結(jié)構(gòu)的外形�？梢杂煤喕�、夸張的手法，概括出最能表現(xiàn)物體特征的線條來組織畫面。
教師示范——在投影儀上用線畫出圓號、薩克斯的結(jié)構(gòu)外形……
學生實踐：分別找兩位同學——性格內(nèi)向的同學和性格外向的同學上臺各畫一幅樂器外形的作品。
教師設問：同學們主要是用什么手法表現(xiàn)樂器外形的？
歸納：不同形態(tài)的線條給人不同表情性格的感覺，同樣，不同性格的同學也會畫出不同形態(tài)的線條。
2、不同線條在音樂中的含義。
仔細欣賞樂曲《圣母頌》，結(jié)合節(jié)奏和韻律的美感，把欣賞樂曲的情感用線條的方式畫出來，教師演示。
輕松
煩躁
自由
悲哀
緊張不安
舒緩的感覺
四、課堂練習：
讓學生聽幾首不同的音樂，并用不同形式的線把自己的感受在作業(yè)紙上畫出來，然后用語言或文字加以描述。
1、《保衛(wèi)黃河》
2、《高山流水》
3、《十面埋伏》。
五、展示作品：
通過投影儀，讓學生分小組進行作品交流，同時進行講解與評價。
教師歸納：
通過我們這節(jié)課的學習，同學們掌握了用抽象的造型語言來表達自己對音樂的感受。那么，除繪畫作品外，同學們還能在其他哪些美術領域找到與音樂相通的地方呢？請把它收集起來吧。
六、課外拓展
課后欣賞自己喜愛的音樂，掌握樂器的造型特征，用繪畫的形式表現(xiàn)節(jié)奏和韻律。
教學反思：
在課前，我問學生：“對抽象畫了解多少？喜歡抽象畫嗎？”學生不是搖頭，就是干脆說不知道。有的說：“亂七八糟！”我當時的反映是：“抽象畫離學生太遙遠了�！碑吘�，十幾歲的孩子還是習慣具象思維，對抽象的東西了解太少。
針對學生心理和認知發(fā)展規(guī)律要求，在設計教學方案時，我認為，十幾歲的孩子雖然習慣具象思維，但他們的認知比較感性，我從情感上尋找突破口。在教學中，我通過線條來激發(fā)學生的情感，啟發(fā)學生的具象思維；通過對音樂的體驗，加深學生對抽象畫的認識；通過對自然生活的回憶，幫助學生理解抽象畫，最終使學生能夠用抽象形式來表現(xiàn)自己的想法。
這樣的設計，使學生的情感得到盡情的流露，學生回答問題十分踴躍，出乎我的意料。例如：在體驗用線條表達情感時，學生補充：向下彎曲的感覺，向上彎曲的線條有不愿放棄的感覺。學生的學習熱情極高，學生的作業(yè)令人滿意，部分學生在很短的時間內(nèi)，就能按要求組織好一張完整的抽象畫，從中能夠感受到他們的個性和想法。
大提琴教學設計 2
活動目標:
1、知道《天鵝之死》是圣桑寫的；感知大提琴演奏發(fā)出的渾厚的聲音。
2、通過音樂感知生命的意義，教育兒童熱愛生命。
3、鼓勵幼兒大膽運用肢體語言表現(xiàn)音樂。
4、感受音樂的歡快熱烈的情緒。
5、能唱準曲調(diào)，吐字清晰，并能大膽的在集體面前演唱。
活動由來及設計的思路：
孩子喜歡各種動物，他們總是把動物作為活動的主角，動物的各種聲音為他們帶來全新的感受，走進動物的世界去聆聽，會使人感到與大自然的距離變得越來越小。本班結(jié)合音樂教研，設計了主題活動軌跡：聲音知多少？（一）生活與聲音（二）動物與聲音（三）美麗的樂音。
環(huán)境布置：
1、主題軌跡
2、天鵝組圖
活動準備：
《動物狂歡節(jié)》中《天鵝》的音樂
活動重點難點：
1、感受大提琴的聲音特質(zhì)；
2、知道天鵝是美麗的、圣潔的以及對生命的追求和向往。
3、理解《天鵝之死》的音樂；
4、根據(jù)自己對音樂的理解，隨音樂自編動作，從而大膽表現(xiàn)音樂。
活動過程：
師：小朋友，今天我們欣賞一支大提琴演奏的曲子，叫做《天鵝之死》之，是"的"的意思。就是說天鵝的死亡。當大、中班的幼兒聽到老師說天鵝之死時，幾乎同時發(fā)出"啊!?"，言外之意：天鵝死了？天鵝怎么死的？音樂還有表現(xiàn)死亡的？
分析與措施:他們壓根就沒想大、小提琴的區(qū)別是什么？它們有什么不同?而小班的幼兒依然是上音樂課時的高高興興的快樂樣子。老師讓幼兒大膽發(fā)言。
老師播放幻燈片。片一：在寧靜皎潔的月色下，一只白天鵝憂傷地抖動著翅膀，在湖面上徘徊，（大提琴奏出抑郁的旋律）白天鵝被獵人打傷了，傷的很厲害，將要離開這個世界。片二：但她渴望重新振動翅膀飛向天邊。
片三：她輕輕地抖動翅膀，艱難地站立起來，一次又一次地嘗試著飛起來，離開湖面。她渴望活下來，生命在呼喚著，她奮力與死神拼搏。片四：她終于奇跡般地展翅旋轉(zhuǎn)飛翔起來了，生命的光輝重新閃現(xiàn)。
片五：但由于她的傷實在是太嚴重了，白天鵝慢慢地、緩緩地彎屈身體，倒在地上，漸漸地合上雙眼，她渾身發(fā)出一陣陣顫栗，似閃電掃過她全身。
片六：最后，她在顫抖中竭盡全力抬起一只翅膀，遙遙指向天邊，她多想活下去。然而，死神降臨她身上，她慢慢地閉上雙眼，默默死去了。
老師邊放幻燈片邊講述著天鵝的故事，全班安靜極了，鴉雀無聲。孩子們瞪大眼睛，認真地看著，認真地聽著。小班的幼兒也漸漸的不笑了。當幻燈片放完，全班一片靜寂。幾秒鐘之后，突然，華锎小朋友（大班）站起來大聲說："那個獵人太壞了，一定要讓警察把他給抓起來。"焦宇洋小朋友（中班）也表情嚴肅的說："我媽說天鵝是高貴的.，是國家保護動物。"分析與措施：現(xiàn)在的孩子知識面很寬，天性又很善良。老師表揚了他們。
�。ㄈ⿴煟哼@段音樂是音樂家圣桑寫的，演奏樂器是大提琴，大家感受一下大提琴發(fā)出的聲音。（反復播放前８小節(jié)）師：你覺得大提琴發(fā)出的聲音是什么樣的？
（四）請幼兒欣賞芭蕾舞《天鵝之死》，同時老師朗誦幻燈片的解說詞。
�。ㄎ澹┱埿∨笥央S天鵝之死的音樂，把美麗的天鵝、受傷的天鵝、 渴望活下去的天鵝表演出來。
�。┱堦惱蠋煟I(yè)務院長）表演《天鵝之死》，同時老師第三次講天鵝的故事。
�。ㄆ撸⿴煟赫埿∨笥褌兿耜惱蠋熌菢�，勇敢的大膽的隨著音樂，表演《天鵝之死》
小朋友認真看著陳老師的表演，聽著天鵝之死的故事。
分析：他們通過感官的看和聽，進一步加深了對天鵝之死的音樂的理解。
措施：當陳老師隨音樂舞蹈起來，同時用眼神、手勢，示意幼兒舞動起來時，幾乎所有的幼兒都離開了自己的座位，在音樂的伴奏下開始了天鵝之死的表演。孫家雯（中班）把兩臂高高身舉起，表示天鵝想飛。模仿是幼兒的天性。老師用眼神對表演的幼兒給予贊美。
�。ò耍⿴煟盒∨笥眩覀儜撛鯓訉Υ齽游�？
大班的哥哥王潤盟說："動物是我們?nèi)祟惖呐笥�，我們應該保護它們"。老師問："哥哥說的對不對呀？"弟弟妹妹一起說："對！"分析與措施：大班的幼兒已經(jīng)具備基本的辨別是非的能力。老師繼續(xù)引導幼兒愛護大自然。
變化與延伸:
�。�1）制做《天鵝湖》圖畫（2）剪紙――天鵝（3）涂色――月夜天鵝湖準備：
�。�1）蘭色電光紙或瓦棱紙（2）蘭色皺紋紙若干（3）白棉花一包（做天鵝用）（4）黃電光紙（5）膠水（6）紅水彩筆（7）黑水彩筆
活動反思：
音樂欣賞是幼兒園音樂教育中比較困難的研究課題.我想，一節(jié)好的音樂課應該涉及到情感、智力、個性及社會性(包括責任感)等幼兒心理發(fā)展的全部領域。而幼兒只能更多地依靠外部可見的音樂操作活動來感知、欣賞音樂，特別是跟隨音樂做動作的方式，更是幼小兒童感知、理解音樂的最自然、最重要的方式。這同時也是這節(jié)課的難點。為了使教學更加生動、形象、直觀，我利用多媒體課件，收集各種直觀的教學資料，投放多種材料進行教學.針對教育對象的現(xiàn)有狀況及發(fā)展需要提出目標，避免過高、過全;過低、過偏。具體內(nèi)容、程序和方法都圍繞目標提出，使活動朝既定目標的方向發(fā)展。
大提琴教學設計 3
一、教學目標
基礎階段：幫助學生掌握大提琴的基本演奏姿勢、手型、音階與琶音，以及簡單的樂曲演奏。
進階階段：提升學生的弓法和指法靈活性與精確度，開始接觸經(jīng)典作品，增強音樂表現(xiàn)力。
高級階段：訓練學生的高級演奏技巧，如連弓、斷弓、顫音等，并深入理解作品的歷史背景和演奏要點。
二、教學內(nèi)容與方法
基礎階段
基本姿勢訓練
通過視頻指導和實時反饋，糾正學生的坐姿、持弓、左手手指放置等基本動作。
確保學生理解并實踐正確的身體姿勢和手指位置，以建立良好的演奏基礎。
音階與琶音練習
從C大調(diào)開始，逐步增加難度，確保每個音符清晰準確。
使用節(jié)拍器提高節(jié)奏準確性，并錄制學生的演奏以便自我檢查和尋求老師反饋。
簡單曲目演奏
選擇《小星星》、《歡樂頌》等曲目，教授學生把握節(jié)奏感和旋律線。
鼓勵學生每天至少練習30分鐘，分段進行以避免疲勞。
進階階段
弓法和指法提升
加強弓法和指法的靈活性與精確度訓練，如長弓、短弓、分弓等基本弓法的練習。
引入更多復雜的曲目，提升學生的演奏技巧。
經(jīng)典作品接觸
讓學生開始接觸巴赫無伴奏組曲等經(jīng)典作品，感受大提琴的豐富表現(xiàn)力。
分析作品的結(jié)構(gòu)和風格，幫助學生理解并演繹出作品的情感。
音樂表現(xiàn)力增強
引導學生理解作品的情感背景，通過演奏表達音樂情感。
鼓勵學生參加音樂會、音樂比賽等活動，提升演奏自信和表現(xiàn)力。
高級階段
高級技巧訓練
深入訓練連弓、斷弓、顫音等高級技巧，結(jié)合練習曲目進行實戰(zhàn)演練。
引入更復雜的曲目和技巧挑戰(zhàn)，提升學生的演奏水平。
經(jīng)典作品解讀
深入分析巴赫、海頓等大師的作品，講解歷史背景及演奏要點。
引導學生理解作品的深層含義和風格特點，提升演奏的藝術性。
音樂理論與聽力訓練
加強樂理知識的教學，提升學生對音樂結(jié)構(gòu)的理解。
通過聽力訓練，培養(yǎng)學生的音樂感知能力和音樂記憶力。
三、教學資源與評估
教學資源
提供高質(zhì)量的'大提琴樂譜和教材。
配備專業(yè)的大提琴教師和陪練人員。
提供適合不同水平學生的練習曲目和技巧挑戰(zhàn)。
教學評估
定期舉行演奏測試和技巧考核，評估學生的學習進度和演奏水平。
根據(jù)評估結(jié)果調(diào)整教學計劃和方法，以滿足學生的個性化需求。
鼓勵學生參加校內(nèi)外的音樂比賽和演出活動，以檢驗和提升演奏水平。
四、注意事項
因材施教：根據(jù)學生的不同水平和特點制定個性化的教學計劃。
循序漸進：按照由易到難的順序逐步提升學生的演奏技巧。
激發(fā)興趣：通過豐富多樣的教學內(nèi)容和方法激發(fā)學生的學習興趣和動力。
注重實踐：鼓勵學生多參加演奏實踐活動，提升演奏自信和表現(xiàn)力。
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